Микола Попов | ROMASHIN DESIGN SCHOOL. Авторська школа А. Ромашина
Ми завершуємо СЕРІЮ ІНТЕРВ'Ю, ПРИСВЯЧЕНУ ДОЛЮ ВІТЧИЗНЯНОГО ГРАФІЧНОГО ДИЗАЙНУ, ЙОГО НОВІТНЬОЇ ІСТОРІЇ В ОСІБ. ЇЇ ГЕРОЇ, БУДУЧИ знакової постаті РОСІЙСЬКОЇ дизайнерські СЦЕНИ, ПРЕДСТАВЛЯЛИ НЕ ТІЛЬКИ ВЛАСНА ТВОРЧІСТЬ, А Й СВОЇ ПОКОЛІННЯ, АКТИВНО І УСПІШНО ПРАЦЮЮТЬ СЬОГОДНІ В ПРОФЕСІЇ.
Старше покоління, дизайнери 30-40-х років народження, було представлено інтерв'ю з Михайлом Анікста (1938), якого великий Массімо Віньеллі назвав кращим в світі дизайнером книги. Але за ним, вірніше, поруч з ним - ціла когорта блискучих імен. Юхим Цвик (1935-2005), Микола Калінін (1937), Аркадій Троянкер (1937), Валерій Акопов (1938), Юлій Перевезенцев (1938), Микола Попов (1938), Олександр Шумілін (1938-2007), Борис Трофимов (1940 ), Максим Жуков (1943), Олександр Конопльов (1943), Євген Добровінський (1944), Андрій Костін (1947-2000), Валерій Васильєв (1949). Всі вони лауреати міжнародних конкурсів, володарі вищих нагород на найпрестижніших світових професійних оглядах.
Аркадій Троянкер
IPEK - Михайло Аникс
Я знаю їх дуже давно, всі вони - мої старші товариші, друзі. Але я не перестаю дивуватися їх невичерпної енергії, незбагненного завзяттю, іскрометного таланту. З інтерв'ю з Михайлом Анікста стає ясно, звідки родом ця творча сила. З їх студентства, молодості. Вони все, по-суті, «шістдесятники», на їх творче становлення припала епоха «відлиги», час звернення до сучасного світу і власних творчих пошуків. Після десятиліть страху і жаху зовсім невеликого відкручування гайок і прочинені залізної завіси вистачило тоді, щоб стався тектонічний зсув, і з'явилося покоління з неймовірною життєвою енергією, протягом багатьох років залишалося лідером в культурі. У графічному дизайні це покоління знаходилося в авангарді професії і в 60-е, і в 70-е, і в 80-і роки. І до цього дня воно як і раніше актуально і користується неймовірним повагою і авторитетом. Це покоління титанів, героїв, які стали дизайнерами не завдяки, а всупереч усім обставинам.
Євген Добровінський
Борис Трофимов
Той час можна було описати парадоксальним афоризмом: дизайну у нас не було, а дизайнери були. Дизайнерські імена, якими володіло весь професійний світ, були, а дизайну як затребуваною частини економіки, культури і суспільного життя - немає. Навіть слова-то такого не було. Промисловий, предметний дизайн іменувався «художнім конструюванням». Теорія дизайну - «технічною естетикою». А замість «графічного дизайну» було відразу кілька радянських евфемізмів. У промисловому контексті графічний дизайн називався «промислової графікою», скорочено «промграфікой». У Спілці художників псевдонімом графічного дизайну була «прикладна графіка». У Поліграфічному інституті, де займалися елітарним книжковим дизайном, він називався «ХТОПП» - «художньо-технічним оформленням друкованої продукції», в Строгановці фігурувала ще одна словесна конструкція: «промграфіка і упаковка» і т.д.
Борис Трофимов
Володимир Чайка
Середнє покоління - нинішні 40-50-річні. У журналі воно було представлено Ігорем Гурович (1967) і Юрієм Гулітовим (1964). Найбільш яскраві фігури цієї генерації - Світлана (1952) і Олександр (1953) Фалдін, Юрій Боксер (1953-2002), Володимир Чайка (1955), Андрій Шелютто (1960), Олена Китаєва (1960), Юрій Сурков (1961), Анатолій Гусєв (1963), Євген Корнєєв (1964), Андрій Логвин (1964), Ерік Білоусов (1964), Еркен Кагаров (1966), Сергій Кужавські (1966), Петро Банків (1969).
Ігор Гурович
Це покоління почало себе проявляти ще в кінці 80-х, але повністю вступило в свої права в 90-е, що стали часом їх зльоту, коли сталася несподівана актуалізація графічного дизайну. Саме він виявився в першу чергу затребуваний зароджувалася ринковою економікою. Сотні тисяч нових суб'єктів господарської та громадської діяльності заявляли про свою появу на світ за допомогою логотипів, фірмових стилів, реклами та інших атрибутів цивілізованої діяльності. Графічний дизайн на очах почав ставати найпоширенішою дизайнерської спеціалізацією, раптово перетворився на модну і престижну професію.
Масова комп'ютеризація професії, яка збіглася з соціальними змінами і комерційним бумом, надали дизайнерам зовсім нові, небачені можливості, що звільняють від колишніх технічних обмежень. Але для неофітів, які посунули в цю область, комп'ютерна свобода стала непереборною спокусою вседозволеності, що звільняє від самої професійної культури, по крупицях нагромаджувалася попереднім поколінням.
Андрій Логвин
Олена Китаєва
І в нових обставинах стати справжнім дизайнером, майстром світового рівня можна було «не завдяки, а всупереч». Цьому поколінню треба усвідомити, що дизайнер - професія легка і цікава, але водночас - важка, спокуслива і небезпечна, тому що тут дуже просто стало скотитися до продажності, до несмаку і вульгарності. Герої цього покоління прагнуть зберігати в собі культуротворчий зміст професії як служіння, орієнтуючись на внутрішній голос професійного сумління і строгий суд своїх колег. Цю закваску вони отримали ще від майстрів старшого покоління, встигнувши застати старі романтичні часи.
Еркен Кагаров
Андрій Шелютто
Як видно з інтерв'ю з Ігорем Гурович і Юрієм Гулітовим , Вони прагнуть не тільки вирішувати нагальні завдання, а й кожен раз ставлять перед собою надзавдання, підвищуючи професійну планку, розмірковуючи у своїх роботах про культурної ролі професії, про своє місце в ній, про особливості національного дизайну.
Молодь - 20-30-річні - була представлена інтерв'ю з протеєм тім'яної (1984) і Дмитром Кавка (1974). Поруч з ними можна ще поставити Ганну Наумову (1973), Дмитра Захарова (1975), Анастасію (1980) і Олександру (1982) Фалдін. І поки це, мабуть, все, якщо говорити про імена, що представляють Росію на світовий професійній сцені, про лауреатів міжнародних конкурсів. У героїв цього покоління світових нагород поки помітно менше. Та й самих-то відомих імен тут значно менше.
Відбулася зміна лідера - загальносвітова тенденція інформаційного суспільства. Провідна культурна роль переходить від промислового дизайну, яка оперує технологічної палітрою масового індустріального виробництва, до більш мобільним, вільним, легким жанрами, менш вкоріненим в технологічних умовах творчості. Серед них на перше місце виходить саме графічний дизайн. Комп'ютерне переозброєння технологічної бази дизайну посилило ці якості легкості, свободи і незалежності, а звичне для графічного дизайну оперування образами та інформацією якнайкраще відповідає запитам інформаційного суспільства.
Молоде дизайнерське покоління засмучується про романтичні часи професії, підозрюючи про те, що час героїв пішло в минуле. Але всієї своєю творчою діяльністю доводить, що це не так.
Бути дизайнером - важкий хрест. Але будь-який справжнє покликання є хрест. І так завжди і скрізь, не тільки в нашій країні. Але в нашій особливо.
Ми завершили серію інтерв'ю, але це не означає, що інших матеріалів про наших дизайнерів-графіках різних поколінь не буде. Цією серією ми лише позначили основні напрямки інтересу до графічного дизайну - досягнення наших майстрів в міжнародному контексті, графічний дизайн як стілеобразующей діяльність, що формує візуальний ландшафт країни і світу, як саме актуальне мистецтво сучасності.
