Як правильно вимовляти назви дизайнерських марок? Французькі марки

1. 💋 Французькі марки

Франція часто асоціюється у нас з поняттями: мода, стиль, французький шик.

Хоча основні світові тренди сьогодні маніфестує Мілан, але Франція, кумир мільйонів модниць планети, все ще високо тримає планку.
Париж залишається світовою столицею моди.

💋 Французькі марки

З часів екстравагантного двору короля Людовика XIV французькі модні тренди служили предметом пильної уваги всієї решти Європи. Пізніше, в 18 столітті стала відома Роза Бертен, «міністр моди» при дворі Марії-Антуанетти, модистка королеви, яка вважається першим знаменитому французьким модельєром.

Саме з тих пір сукні з Парижа стали з'являтися в Лондоні, Венеції, Відні, Санкт-Петербурзі і Константинополі. Неповторна паризька елегантність створила репутацію французької моді у всьому світі.
Висока мода, якою ми її знаємо, з'явилася в 19 столітті. Батьком «від-кутюр» став Чарльз Фредерік Ворт, якого можна вважати першим сучасним кутюр'є. Він відкрив свій модний будинок в 1858 і представив ряд інновацій - наприклад, демонстрацію суконь на живих моделях. Його клієнтами були імператриця Євгенія (дружина останнього французького імператора Наполеона III) і принцеса Меттерніх (дружина австрійського дипломата Меттерніха).

Однак Уорт придумав не тільки перші модні покази. Він разом з синами заснував Паризький синдикат високої моди в 1868 році - асоціацію будинків високої моди, що визначає, якими критеріями повинні відповідати модні дизайнери, щоб носити горде звання кутюр'є. У наш час термін від-кутюр визначається французькими властями і має ряд точних критеріїв. Тому лише вузьке коло модних будинків може називатися будинками високої моди. Щороку їх список визначає Паризький синдикат високої моди (haute couture).

Щоб вважатися від-кутюр, будинок моди повинен мати штат не менше двадцяти осіб. Він повинен представляти пресі колекції мінімум з тридцяти п'яти ансамблів два рази в рік в Парижі. Причому в колекції повинні бути як денні, так і вечірні предмети одягу. Очевидно, що виконання і підтримка всіх цих критеріїв робить створення будинку високої моди дуже престижним, але дуже складною справою.

Хто ж клієнти будинків «від-кутюр»? Будинки високої моди рідко розповідають про своїх клієнтів, що цілком справедливо. Однак ми знаємо, що в минулому їх клієнтами були зірки великої епохи кіно: Марлен Дітріх, Одрі Хепберн, Ромі Шнайдер, Грета Гарбо, Бріджит Бардо та Елізабет Тейлор. А також члени королівських сімей - Грейс Келлі, принцеса Монако, королеви Бельгії, Данії, Іспанії і Таїланду, арабські принцеси - список дуже довгий. У наш час клієнтура модних будинків поповнюється за рахунок поп-зірок, таких як Мадонна або Дженніфер Лопес, а також жінок з промислових і фінансових імперій, таких як Онассіс, Гетті, Тіссен, Ротшильди.

Для сучасної успішної жінки є багато приводів звернутися до найрозкішнішої моді. Адже в житті багато особливих приводів, для яких підійде одяг «від-кутюр»: весілля, ювілей, прем'єра в театрі, бал, відвідування офіційних заходів і так далі.
В одязі «від-кутюр» жінка відчуває себе по-справжньому красивою, виглядає елегантно і представницький, а також особливість відчувати себе добре і впевнено. А що може бути краще для впевненості в собі, ніж ідеально зшитий одяг, твір кого-то з топових дизайнерів?

Багато великих модельєри вже покинули цей світ, але великі модні будинки продовжують існувати і розвиватися. І випускають не тільки шедеври haute couture (високої моди), але і лінійки pret-a-porter (в перекладі з французької означає готового одягу, повсякденний одяг).

Не варто забувати, що висока мода це мистецтво, яке визначає тенденції в модній індустрії, такий одяг в повсякденному житті ніхто не носить. Це все одно, що музейний експонат на себе начепити. А ось prêt-à-porter вже ближче до життя.

• Christian Dior = Крістіан Діор. Один з найвідоміших французьких модельєрів, був піонером haute couture ( «високої моди»). Проте, лише в 42 роки, слава знайшла свого героя. Перша власна колекція Крістіана Діора була по-справжньому революційною і кричущою. Модна преса назвала її «New Look», а сам дизайнер охрестив її «Вінценосна Лінія».

Затягнуті талії, пишний бюст, маленькі круглі плечі, спідниці до щиколотки, або прямі, або пишні - ось основні риси його першої колекції, яка сміливо відходить від традиційних канонів високої моди і прагне до простоти і функціональності.
Публіці були представлені пишні і прямі сукні з корсетами і поясами, що підкреслюють талію. Здавалося, вони прийшли з минулих століть, лише злегка змінившись відповідно до вимог часу. Неначе кутюр'є взяв ножиці і відрізав довгі спідниці і шлейфи у старовинних убрань.
Здавалося, що фасони Діора злякають покупця, який звик до коротких спідниць і квадратним піджаків, але сталося навпаки. Втомлені від обмежень і вбогості парижанки із захватом прийняли колекцію.

Діор ввів в моду широкі пояси, які так добре підкреслювали талію, а також вузькі рукава довжиною в три чверті. Особливо часто ця довжина застосовувалася в пальто. До таких рукавах добре йшли подовжені витончені рукавички. Маленькі, оргинальний прикрашені капелюшки, теж були частиною стилю Діор.

Втім, перший успіх не був остаточною перемогою: було і дуже багато критики на адресу «New look». Феміністки стверджували, що корсети і криноліни - це спроба повернути жінок до пригнобленої «трудовий» ролі. Був навіть створений клуб на захист коротких спідниць, а Діора обвинувачували в тому, що він спотворив жінок.
Після того, як перша колекція викликала фурор, Діор став широко відомий. Він використовував найрозкішніші тканини (сатин, костюмна тканина, тонка шерсть, тафта) і продовжував шокувати публіку прогресивними силуетами. Назви ліній буквально різали слух: «Віночок», «Циклон», «Вертикаль», «Тюльпан».

Це були сильні образи, публіка з трепетом чекала їх, але в той же час побоювалася. Перед кожним показом глядачі смакували появу чогось грандіозного. Кожна модель мала свою назву, а загальний стиль колекції відбивав розмаїтість світу, яким так дорожив кутюр'є: театр, опера, література, квіти, музеї, Париж.

З-під пера Крістіана Діора з'явилося плаття А-силуету. Воно припало до всім жінкам без виключення завдяки відносно вільному крою. Таке вбрання завжди представляє фігуру у вигідному світлі!
Плаття А-силуету іноді називають уніформою 60-х, настільки вони були популярні в ту епоху. Їх носила і худенька Твіггі, і володарка більш жіночних форм Жаклін Кеннеді. Творіння Крістіана Діора рано зараховувати в архів моди - плаття А-силуету стали її завжди актуальною класикою.

Протягом тих десяти років, коли Крістіан Діор був по-справжньому знаменитий, жодна з його колекцій не провалилася - ні з комерційної, ні з творчої точки зору. Однак легендарна Коко Шанель відгукнулася про моделях Крістіана Діора - «Жахи п'ятдесятих», звинувачуючи його в тому, що він затягнув жіночі тіла в безглуздих форм. Реакція Діора була негайною: він випустив нову колекцію «Лілія Долини». Пом'якшені лінії, природні силуети, ненав'язливі жакети, ніжні плісировані спідниці, блузи з морськими комірами ... Одяг Крістіана Діора стала легкою і красивою.

У 1955 році Модний Будинок запустив власну лінію біжутерії Bijoux. Унікальним гідністю прикрас Dior є використання в них переливаються каменів з кольорового гірського кришталю. Їх приголомшливий ефект Крістіан Діор відкрив разом зі Сваровскі в 1955 р

Улюблені кольори самого кутюр'є - сірий і рожевий. Вважаючи їх найбільш елегантними і жіночними, кутюр'є розрізняв найдрібніші відтінки цих квітів і давав кожному власну назву. Звичайно, в колекціях Dior були і інші кольори, переважно такі, які можна зустріти в природі. Наприклад, і така спірна в наш час леопардовий забарвлення.
Також Діор обожнював червоний колір: «Елегантність повинна кидатися в очі!» - говорив кутюр'є. Тому в роботі над вечірніми сукнями він часто зупиняв свій вибір саме на червоному - так не раз робили і його послідовники.

Незабаром ім'я Діора стало синонімом розкоші і гарного смаку. Кожен раз, вимовляючи ім'я Christian Dior, ми маємо на увазі стиль, вишуканість і розкіш усього, що випускає цей легендарний бренд з більш ніж піввіковий історією.

Класична спідниця-олівець трохи нижче коліна також придумана творцем New Look. Цей фасон відбив тягу Крістіана Діора до архітектурного крою, що підкреслює спокусливі лінії жіночого тіла. Носити таку спідницю, за задумом кутюр'є, необхідно порівняти з жакетом або елегантним шовковим топом. У наші дні це винахід Діора ідеально вписується в діловий дрес-код, проте дизайнери і фешн-блогери пропонують безліч більш сміливих варіантів того, з чим можна носити спідницю-олівець.

Жіночне, архітектурне плаття з пишною спідницею і без бретелей було одним з коронних дизайнів Діора - популярно і нині.

Великі логотипи на одязі та аксесуарах у вигляді принтів, вишивок, прикрас то в любимчиках, то в ізгоїв примхливої ​​моди. А тим часом почало своє логоманія бере зовсім не в 90-і роки, як багато хто звик вважати. Крістіан Діор одним з перших кутюр'є придумав множити славу і прибуток модного будинку за допомогою помітних фірмових знаків на речах. Зокрема, він розмістив своє ім'я Christian Dior на пряжках ременів.

Сумка «Lady Dior», візитна картка дому Dior. Це легендарна сумка в стилі справжньої леді. Її носять в руці як завершальний штрих образу жінки.

Примітно, що кутюр'є організував кілька великих міжнародних угод, і незадовго до його смерті Будинок моди почав випуск парфумів, коштовностей, нижньої білизни, аксесуарів та взуття. Поступово під маркою Christian Dior стали проводитися декоративна косметика і засоби по догляду за шкірою.
Косметика Christian Dior вкрай популярна у всьому світі. Цим вона зобов'язана незвичайної і досить широкій колірній гамі, величезному асортименту засобів для догляду за тілом, в тому числі коштів проти старіння шкіри, що не мають аналогів серед косметичних засобів інших брендів.

Зараз косметична марка Christian Dior випускає такі лінії, як:

• Bikini (кошти для створення чітких ліній тіла);
• Capture (кошти для запобігання старінню шкіри);
• Dior Bronze (кошти для автозагара);
• HydraAction (зволожуючі засоби для сухої шкіри);
• Icone (кошти для нормальної шкіри);
• Miss Dior (кошти для тіла);
• Resultante (унікальна серія засобів проти мімічних зморшок);
• Diorshow (серія декоративної косметики);
• Dior Addict (серія декоративної косметики).

Найпопулярніший на сьогоднішній день косметичний продукт, що випускається під маркою Dior - це помада Dior Addict, яка з'явилася в 2001 році і перевернула концепцію традиційних помад для губ. Не менш популярний і блиск Dior Addict.
Відтепер губи повинні не просто бути пофарбовані в певний відтінок, потрібні спецефекти - дзеркальний блиск, сяйво шиммера, перлинні переливи ...
За весь час існування помад Dior було розроблено понад 600 унікальних квітів - недарма саме в цьому сегменті Dior є загальновизнаним лідером.

Парфуми Christian Dior на сьогоднішній день займає 4-е місце в світі за обсягом продажів. Серед класичних ароматів компанії - Miss Dior, Diorama, Diorissimo, Dioressence, Diorella, Dior Addict - в їхніх назвах обіграна прізвище Крістіана Діора, а флакони і упаковки виконані в «фірмовому» стилі модельєра: поєднання «тріаноновского» сірого, білого і рожевого кольорів, медальйони a là Людовик XVI, атласні стрічки і упаковка з фактурою рогожки в рубчик «гусяча лапка».
Популярна серія дурманних ароматів з назвою Poison, аромати J'adore, Dune, Dolce Vita і ін.
Найсвіжіші новинки парфумерії від Dior - це чоловічий аромат Dior Homme для елегантних і строгих, але романтичних чоловіків і жіночий Miss Dior Cherie - сучасна версія самого першого аромату Dior.

Послідовники легендарного кутюр'є дбайливо зберігають традиції майстра, ніколи не забуваючи його поглядів на моду, його тягу до всього нового і пристрасть експериментувати.
Особливо виділявся британець Джон Галльяно. З приходом Гальяно почалася нова історія бренду Dior. Цей майстер епатажу і авангарду може дозволити собі принести комфорт в жертву шику. Жінка Гальяно від Dior - чуттєва, пихата, самодостатня. Орнамент, величезна кількість помітних коштовностей, багате оздоблення, вишивка, аплікація, бахрома - ось фірмовий стиль Гальяно. При Джона Гальяно Дім Dior змінився, став більш театральним і екстравагантним.

З приходом Гальяно серед зірок шоу-бізнесу стало модним з'являтися на червоній доріжці в сукні від Діор. У різні роки в рекламних кампаніях Dior брали участь Шерон Стоун, Моніка Белучи, Джуд Лоу, Маріон Котіяр, Жизель Бундхен, Шарліз Терон та інші.
Але в 2011р Гальяно був офіційно звільнений з посади провідного дизайнера Dior. Причиною цьому послужив скандал, викликаний антисемітськими висловлюваннями модельєра, який перебував у стані сильного алкогольного сп'яніння.

Якщо інші легендарні імена дизайнерів стали синонімами стилю, то ім'я Крістіана Діора - це вираження всієї магії та чаклунства високої моди.

Знаковий силует «пісочний годинник», приталені барні жакети, пишні спідниці, довжина міді та осина талія - ​​головні розробки Крістіана Діора, які живі і зараз.
Одна з геніальних задумів метра - заховати в складках пишної спідниці непримітні, але дуже зручні кишені. Хто ж не любить кишені? У 50-х це виглядало провокаційно, а сьогодні це впізнавана деталь діоровского суконь.

Щороку Модний Будинок Dior випускає дві колекції «від кутюр» для жінок, а також колекції "прет-а-порте" для дітей, чоловіків і жінок.
Фірмовий стиль одягу від Dior - це велика кількість незвичайної вишивки, різних аплікацій, бахроми і помітних дорогоцінних аксесуарів.

Саме Діор дав нове життя біжутерії з бісеру - вони, на відміну від дорогоцінних металів, були доступні кожній. Класика від кутюр'є - кольє з димчасто-сірого бісеру.

• Rochas = Рошас. Французька назва бренду Rochas багато дизайнерських сайти рекомендують по-російськи вимовляється як Роша. Однак правильно вимовляти все-таки Рошас, незважаючи на правило про те, що звук «с» на кінці слова повинен бути відсутнім. У власних назв з винятками в вимові S на кінці присутні доповнення, що вказують на усну S: це присутність перед буквою S згодної або голосних з наголосами - рискою або кришечкою.

Сьогодні багато хто має уявлення про діоровского концепції New Look, проте не всі знають, що Діор зовсім не є першопрохідцем в цій області. Інший французький дизайнер, а саме Марсель Рошас, задовго до Крістіана Діора придумав силует, що нагадує за формою пісочний годинник.

Будинок моди Rochas був заснований в 1925 році Марселем Рошас, якому було всього 22 роки.
Володіючи таким собі генієм пророцтва, він немов вгадує майбутній образ Жінки 20-го століття. Виступаючи проти зайвої андрогинности, яку нав'язували представницям прекрасної статі дизайнери того часу, Rochas, як справжній цінитель жіночого тіла, робить справжню революцію в жіночій білизні, винайшовши корсет з гіпюру, модель якого збереглася в жіночому одязі аж до наших днів як вантажного елемента.

Його образи стали впізнавані завдяки навмисному підкреслення вигинів жіночого тіла. Чудовими прикладами робіт того періоду можна назвати знамениту сукню для вечірок, перехоплений поясом, і вечірнє плаття з «Русалчин хвостом».
Бренд Rochas знаменитий тим, що першим випустив в продаж блузи з басками, пальто з рукавами 3/4, спідниці з кишенями, широкий ремінь Rochas з двома кишенями попереду.

Крім одягу, виробляє парфумерію, косметичні засоби, годинник, прикраси та аксесуари.
Марсель Рошас був переконаний в необхідності симбіозу між костюмом жінки і її ароматом. Він вважав, що «присутність жінки потрібно відчувати до її появи».

Одного разу Рошас познайомився і з однією з найскандальніших зірок свого часу - Мей Уест. Їй належить фраза, сказана в далекому 1936: Це пістолет у вашій кишені або ви просто раді мене бачити?
Форми кінодіви надихнули Марка Лаліка на створення флакона знаменитого фруктово-квіткового шипра Femme, автором якого був Едмунд Рудницька. Найперший флакон цих духів, які стали культовими, Марсель подарував своїй дружині Елен в їх першу шлюбну ніч. Аромат був укладений в пляшечку, що нагадує жіночий силует. Ці духи стали хітом будинку Rochas.

За випуском парфумів Femme пішла презентація колекцій помад і панчіх під такою ж назвою.
Однак незабаром Рошас прийшов до висновку, що занадто нерозумно складати духи до кожної сукні і навпаки, тому вирішує сконцентрувати всі свої сили на чомусь одному, вибравши парфюмерно справу.

Однак в 1955 році Марсель Рошас раптово помирає. На чолі Модного дому встає вдова Роша - Елен, яка в подальшому створює справжню парфумерну імперію. У 1960 році Елен виносить на суд публіки свої перші парфуми «Madame Rochas». Протягом кількох наступних десятиліть ім'я Rochas стало синонімом інтригуючих і будять ароматів як для жінок, так і для чоловіків.
Самий продаваний аромат бренду - Eau de Rochas, новий парфум - Eau de Rochas Fraiche

У 1987 році компанію набуває німецька компанія Wella AG, яка вирішує повернутися до моделювання одягу та спеціально наймає для цих цілей знаменитого дизайнера Пітера О'Брайн (Peter O'Brien) в 1990 році. Проте, довгі роки напрям залишається в тіні парфумерної слави компанії.

В даний час під торговою маркою «Rochas» випускається наступна продукція:

• жіночий одяг;
• вечірнє вбрання;
• сумки; клатчі;
• прикраси; годинник; аксесуари;
• парфумерія; косметичні засоби по догляду за тілом.

Стиль бренду Rochas тоді і сьогодні - це романтична елегантність, підкреслена жіночність і французький шик. У колекціях Rochas часто використовуються повітряні легкі тканини, квітковий принт, мереживо, хутра. Окрему увагу приділено і аксесуарам.
Оборок і вишивки на шовку - традиційні козирі Rochas.

В даний час Rochas належить багатонаціональної компанії Procter & Gamble. Для модного будинку Rochas створює колекції дизайнер Алессандро Дель Аква. Нижня білизна як елемент верхнього одягу як і раніше залишається найважливішою складовою естетики Rochas, але тепер Дель Аква або демонструє бюст'є, одягаючи своїх моделей в напівпрозорі і повітряні сукні, або обмежується сукнями-комбінаціями

• John Rocha = Джон Роша. Мало хто знає, що в світі моди є ще всесвітньо відомий ірландський дизайнер Джон Роша (John Rocha). Він створює одяг для своїх брендів John Rocha і John Rocha Jeans, а також для лейблів Rocha.

Одяг від Джона Роша характеризується беукорізненностью виконання. Він поєднує ірландське і східний напрямки стилю. Його улюблений колір - чорний, дизайнер воліє поєднувати його з іншими відтінками, особливо вершковими. Така палітра стала візитною карткою його дизайну. Модельєр в своїх колекціях віддає перевагу ручній роботі, в'язання, аплікацій, використовує натуральні тканини, вважаючи за краще шовк, тафту, шерсть.

Впізнавані риси виробів модельєра, які використовуються практично у всіх колекціях - суміш східної і кельтської культур, багатошаровість, рюші, волани, мережива, «вдовині» капелюшки або розпатлане волосся, поєднання чорного і кремового кольорів.

Нотами розкоші служать хутро, мереживо і драпірування.

Гайдлайн (англ. Guideline - «генеральна лінія») - загальна запам'ятовується деталь колекції дизайнера Джона Роша - головні убори.

До речі, його молодша дочка, Симона, пішла по стопах батька і теж стала дизайнером. Вона засновниця марки Simone Rocha

• Barbara Bui = Барбара БЮІ. Наст. прізвище Ланхуонг - французький дизайнер, що прославилася елегантними і якісними речами, особливо повсякденними брюками і аксесуарами.

Засновник бренду Barbara Bui, який успішно існує на світовому ринку вже більше двадцяти років. Вимовляється середньо між Буї і БЮІ.
В його основі - повсякденні, але дуже вишукані і відмінно сидять штани, які негайно набувають популярності і стають своєрідною «візитною карткою» марки.

В одязі БЮІ в перших колекціях присутні багато чорного кольору і шкіри, що відображало любов дизайнера до рок-музиці.

Альо поступово Барбара стала додаваті ніжні и вітончені деталі, Які немного пом'якшілі важкі, андеграундні образи. І до цього дня експеримент зі стилями и гра контрастів - є фірмовімі рісамі бренду. Як матеріали, кроме звичних тканин Барбара вікорістовує зміїну и крокоділячу кожи, різний хутро.

Лінії аксесуарів, сумки і туфлі Barbara Bui приносять бренду новий імідж. При виготовленні аксесуарів і взуття Барбара часто вибирає лаковану і тонований шкіру, а також велика кількість ремінців, заклепок і інших декоративних елементів.

Її туфлі, босоніжки і чоботи мають богемним шиком і вишуканістю. Високий стійкий каблук Barbara Bui давно увійшов в історію, адже саме він є відмінною рисою всіх її моделей. Недарма взуття марки по праву називають «запаморочливої». Барбара Буї не з тих, хто задає моду, вона з тих, хто її вдосконалює.

Сумка Barbara Bui - відмінний вибір повсякденного аксесуара. Сумки модного бренду відрізняються місткістю, зручною ручкою, універсальної забарвленням. Але разом з тим дизайн аксесуарів лаконічний. Вони не містять зайвого декору і доповнень, що і дозволяє додати фірмову сумку до свого базового гардеробу.

Як і будь-який поважаючий себе світовий бренд Barbara Bui попрацювала над фірмовим парфумом. Унікальний і не має аналогів «Barbara Bui Le Parfum» ніжно-персикового кольору, укладений в тонкий прозорий прямокутний флакон, повністю завершує розкішний спосіб бренду.

• Chloe = Хлоя - істинно французька марка, яку правильно називати Хлоя, а ніяк не Хлое або Хлоя, як це роблять, на жаль, багато.

Всі Почалося в 1945 году, коли молода багата аристократка Габі Агьен пріїхала з Єгіпту в Париж. Незабаром розумною і енергійній жінці набридло вести світське життя, і вона наважується зробити 6 ескізів суконь для однієї зі своїх подруг. Потім Габі пошила ЦІ моделі с помощью двох Кравців.
Готовий одяг аристократка склала в «маленький чемоданчик», з яким пішла по бутіках. Жак Фаттах, Діор, Карвен стали першими покупцями «чарівною одягу» Габі Агьен.
Потроху захоплення Габі почало приносити прибуток. Тоді прямо у власному будинку Агьен відкрила невелике ательє. Там, в компанії двох своїх подруг (одна з яких була медиком, а інша - колишньої співачкою оперети), вона могла створювати нові шедеври.
Так в Парижі в 1952 році був заснований Будинок Chloe. Бренд названий на честь подруги засновниці модного будинку Хлоя де Брюметон, так як саме ім'я Зачінательніца модного бізнесу - Габі Агьен (Gaby Aghion) - по-її думку звучало неблагозвучно.

Мало кому відомо, що слово Chloè означає «зелена». Так називали Деметру - грецьку богиню родючості і землеробства. Така алегорія дуже точно передає настрій одягу, створеної Агьен.
Моделі Габі відрізнялися від того, що шили імениті модельєри тих років. Вони не були такими манірними, стриманими і монотонними за своєю колірною гамою. До того, ж в ті роки більшість виробленої одягу відносилося до класу «люкс», а вироби Габі були доступними за ціною і дійсно якісними. За ними стійко закріпилося визначення luxury prêt-a-porter або люксова готовий одяг. Інші будинки мод наслідували її приклад і теж стали прагнути до цього.

Як головний дизайнер Chloe Габі Агьен працювала до 1959 року. Саме в цей період сформувався фірмовий стиль марки, який полягав у створенні туалетів з м'яких і майже невагомих тканин, тонкому відчутті кольору, легкості в поєднанні з французьким шиком. Габі Агьен творила в основному з тонких тканин, таких як шифон, створюючи ніжний силует, вважала за краще геометричні візерунки в стилі арт-деко. З улюблених квітів майстри відзначають темно-синій, ніжно-рожевий, бежевий.

До 1964 року, коли в Будинок Моди прийшов молодий перспективний дизайнер Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), модний будинок Chloe випускав дві колекції "прет-а-порте" в рік. Габі Агьен була старше Карла більше ніж на десять років. Він звертався до неї не інакше як «мадам Агьен» і розглядав, як одного найвпливовіших наставників раннього періоду своєї творчості.

Приєднавшись до Chloè, Карл Лагерфельд додав колекціям легкості й жіночності. Дизайнер багато експериментував з матеріалами і декором, створював багатошарові наряди з найтонших тканин. Під час співпраці Лагерфельда з Модним будинком в колекціях Chloè з'явилися камзоли, напівпрозорі речі, піджаки без рукавів, моделі одягу з «байроновской» комірцями.
Завдяки його творчості марка «Chloe» придбала популярність у всьому світі.

Такі особистості як Жаклін Кеннеді, Марія Каллас, Бріжит Бардо і Грейс Келлі стали прихильницями розкішної повсякденного одягу від Chloe в 1970 роки. У 1975 році Карл Лагерфельд створив для Модного дому перший аромат - квітковий парфум Chloé. У 1983 році Лагерфельд покинув Chloè і перейшов в Chanel. Положення Будинки різко слабшає.

У 1995 році керівництво пропонує місце ведучого модельєра Стелли Маккартні, дочки відомого хлопця з Beatles :). Жалюгідний стан Будинку Chloe не злякало дебютантку.
Кокетство і романтика, ніжність і сексуальність, динамічність і сміливість - так можна охарактеризувати колекції Стелли Маккартні. Вона продемонструвала поєднання простих форм з легкими «викрутасами» - сборенние мереживні краю, в'язані вставки, розширені рукава, вишивка, шнурівка ...

Шовк і бавовна з відчуттям старомодного нижньої білизни: мереживні корсети з довгою розширеної спідницею, бікіні з символом червоного серця і легкі сукні-комбінації стали її маркою.

В даний час Chloé розробляє жіночий та дитячий одяг і аксесуари, а також ряд парфумерних виробів. Модний і дуже популярний аксесуар - сумки. Сумки Клої відрізняє від продукції інших модних будинків неповторний стиль, який дуже незначно враховує нові тенденції. Зовнішній вигляд кожної колекції неповторний, і це є основною рисою Клої. Якщо інші модні будинки дотримуються основних рис, і найчастіше сумки декількох сезонів дуже схожі між собою, відрізняючись лише кольором або декором, то Хлое надходить інакше: цей модний будинок створює кожен раз нові форми і прикраси, і, порівнюючи кілька колекцій, не завжди можна здогадатися що їх створює одна група дизайнерів.

Можна виділити дві основні групи сумок Хлое: великі, які можна носити на плечі або в руці і маленькі клатчі.

Все він мають простий, але вишуканий і естетично привабливий вигляд: такі сумки можна носити на будь-які заходи, будь це урочистий випадок або звичайний похід на роботу. У стильовому відношенні вони досить демократичні: casual, класичний, романтичний, і багато інших стилі можуть прийняти ці універсальні сумки, які завдяки вміло створеному зовнішнім виглядом не існують окремо від образу, а гармонійно вписуються в нього.

Чіткі контури акцентуються ефектними металевими елементами: блискавками з бронзи, застібками з нікелю, декоративними деталями з міді. Масивні декоративні замки, «замикають» сумку, - характерна деталь декору сумок Chloé
Великі сумки Хлое виглядають масивно і мають декор у вигляді шкіряних ременів, замків і бантів. За винятком декількох моделей декор не привертає до себе увагу, але робить вигляд сумок нетривіальним і стильним.

Сьогодні на чолі бренду варто Клер Уейт Келлер. Вона змінила попереднього арт-директора марки Ханну МакГібон, що займала цей пост з 2008 по 2011 рік.
Фібі Філо пропонувала свої яскраві роботи на чолі модного будинку з 2001 по 2006 рік, а Стелла Маккартні очолювала Chloé з 1997 по 2001.

Мінливість образів Chloe ще більше розпалює інтерес вірних шанувальників фірми, які з нетерпінням чекають кожну нову колекцію. Може бути, секрет успіху цього бренду якраз і полягає в постійній інтризі навколо нього.
Однак характерні риси, властиві колекціям - жіночність і сексуальність, залишаються незмінні.
Бренд створює не складну за кроєм одяг, але дуже красиву і легку на сприйняття.

Сучасні зірки, серед яких Кірстен Данст (Kirsten Dunst) і Наталі Портман (Natalie Portman), так само, як колись Грейс Келлі і Марія Каллас, закохані в м'який і елегантний стиль одного з самих жіночних французьких модних брендів.

• Herve Leger = Ерве Леже - це всесвітньо відомі бандажні сукні, які обожнюють голлівудські знаменитості і прості смертні начебто нас з вами. Завдяки особливій тканини і лекалами подібні бандажні сукні завжди абсолютно сидять на фігурі.

Недарма різні моделі суконь французького майстра користуються популярністю у таких глобальних зірок як Шарліз Терон, Крістіна Агілера, Єва Лонгорія, Бейонсе, Вікторія Бекхем, Кетрін Зета-Джонс, Шерон Стоун і багатьох інших фігуристих світських левиці, які люблять похвалитися своїми формами.

Назва читається як «Ерве Леже» і ні в якому разі не «Херве Леджер» або «Херве Леге».
Марка Herve Leger стала синонімом гламуру і сексуальності з самого моменту її заснування в 1985 році. У 1994 році Herve Leger став першовідкривачем легендарного «бандажної сукні», або одягу «body-con» (body-conscious), виконаної з матеріалів, традиційно використовуваних при виготовленні корсетів, які містять еластан і лайкру. Плаття відрізнялися тим, що щільно облягали фігуру власниці, підкреслюючи кожен вигин жіночого тіла.

В основу багатьох моделей включені стрічки різної ширини, що представляють собою гумки. Вони розташовуються в самих різних напрямках, створюючи ілюзію форми. Тому їх ще називають сукнями-гумками.

Подібні сукні рясніють різноманітними стилями і моделями, не дивлячись на те, що сама форма практично завжди залишається незмінною. Гумки можуть бути горизонтальними, перехлестних в різних місцях і декоративними.

До речі згадати, що виконавчий директор британського дистриб'ютора Hervé Léger Патрік Кудерк в інтерв'ю виданню Mail on Sunday дозволив собі висловити ряд вельми образливих зауважень на адресу потенційних покупців найпопулярнішого продукту компанії - легендарного бандажної сукні.

На думку КУДЕРК, виріб бренду зовсім не підходить для лесбіянок, які звикли все своє життя ходити в брюках і вважають за краще виглядати швидше мужньо, ніж сексуально.
На цьому сумнівному висловлюванні топ-менеджер не зупинився і продовжив перераховувати тих, кому не підходить знамените плаття. У «антирейтинг» потрапили жінки з широкими стегнами і плоскою грудьми, володарки зайвої ваги і дами після п'ятдесяти.

Іншими впізнаваними рисами одягу від модного будинку стали асиметрія, футуристичність і гра світла на тканини

У вересні 1998 року французький бренд Herve Leger був куплений BCBCG Max Azria Group з великої корпорації Seagram. Макс і Любов Азрія відновили бренд під назвою Herve Leger by Max Azria. Дизайнери постаралися і розширили лінійку, зробивши низ не облягаючий, а вільним - тим самим зробивши бандажні сукні більш доступними і не самим струнким панночкам.

Макс Азрія додав сучасним моделям асиметричність крою та обробку суконь металевими деталями і прикрасами.
Крім того, при створенні колекції, дизайнери часто використовують техніку «печворк» або, іншими словами, метод шиття клаптиками, завдяки якому бренд Herve Leger отримав всесвітню популярність.

Подібні сукні можуть коригувати фігуру. Саме тому вони зшиті з щільної прогумованої тканини, яка дозволяє тягнути те, що Ви хочете сховати. Якщо Ви хочете приховати певні недоліки фігури - вибирайте моделі з перехресними смугами в потрібних місцях, так як саме там вони будуть надавати підтягаючий ефект і візуально коректувати фігуру.

Якщо ж Ви хочете придбати подібну модель, але не затягувати себе повністю, то можете вибрати варіант з вільною спідницею. Тягнути буде тільки верхня частина тулуба.

Доповнює колекцію Herve Leger лінія аксесуарів, в якій представлені ботильйони з телячої шкіри і шкіри пітона, а також шкіряні ремені і корсети, що підкреслюють жіночні форми прихильниць модного будинку.

Марка робить також прекрасну чоловічу і жіночу парфумерію. Наприклад, Herve Leger Femme Avon - досить якісний парфум по дивно доступною ціною.

за матеріалами wiki.wildberries.ru , www.casual-info.ru

Щось поки підбирала матеріал, стало сумно ... Моделі цікаві, звичайно, але ... де мої молоді роки ?! Якщо щось і підійде зараз з брендових речей, так тільки аксесуари, та парфум ... Ех!
Тому на сьогодні - все. А далі буде...

Як правильно вимовляти назви дизайнерських марок? Французькі марки - 1