Джотто ді Бондоне

Дж про ТТО ді Бондоне (Giotto di Bondone) [1266 або 1267, Колле-ді-Веспиньяно (?), Тоскана, - 8.1.1337, Флоренція], італійський живописець. представник мистецтва проторенессанса . Навчався, мабуть, в майстерні Чімабуе (1280-90). Працював головним чином в Падуї та Флоренції. Користувався широким визнанням серед своїх сучасників і громадян Флоренції, де з тисячі триста тридцять чотири керував будівництвом собору і міських укріплень.

З ім'ям Д. пов'язаний переворот в розвитку італійського живопису. Сміливо пориваючи з середньовічними художніми канонами і традиціями італо-візантійського живопису, Д. вносить в релігійні сюжети земне початок. Сцени євангельських легенд він зображує з небувалою життєвою переконливістю, перетворюючи їх в сповнений драматизму, захоплююча розповідь. До числа ранніх робіт Д. відносяться деякі з фресок Верхньої церкви Сан-Франческо в Ассізі (між 1290 і 1299). Фрески виконувалися групою майстрів, тому достовірні твори Д. визначити важко (ряд дослідників заперечує авторство Д.). На початку 1300-х рр. Д. відвідав Рим. Знайомство з позднеантичной живописом і творами П. Каваллини вплинуло на його творчість. У 1304-06 Д. створює своє головне твір - розписи капели Скровеньи (капели дель Арена) в Падуї. Розташовані на стінах капели в 3 яруси, розпису відтворюють в послідовному порядку історію життя Марії і Христа. Рішення теми у вигляді ряду драматичних епізодів, дотримання в кожній композиції єдності часу і місця, небувало енергійне побудова обсягів і простору сценічного майданчика, простота ситуацій і пластична виразність жестів, світлий, святковий колорит роблять розписи видатним твором проторенесансної живопису в Італії. Виконані стриманості і гідності герої Д. відображають становлення уявлень про цінності людської особистості і земного буття. На початку 14 ст. Д. виконує розписи в церкві Бадія у Флоренції (1300-02; фрагменти виявлені в 1966), а також ряд вівтарних образів, серед яких найбільш відома «Мадонна у славі» ( «Мадонна Оньіссанті»; 1310-20, Галерея Уффіці, Флоренція) . Зберігаючи традиційну композицію, Д. досягає більшої переконливості просторової побудови, монументальності і внутрішньої значущості образу. До пізнього періоду творчості Д. відносяться розпису капел Перуцці (близько 1320) і Барді (1320-25) у флорентійській церкві Санта-Кроче на теми житій Іоанна Хрестителя, Іоанна Євангеліста, Франциска Ассизького. Органічно пов'язані з архітектурою капел, розписи відрізняються спокійною урочистістю, архітектонічною стрункістю композиції, стриманістю колірної гами.

Д. приписують проект кампаніли (дзвіниці) флорентійського собору, якої при готичному характері декору властиві ясна розчленованість і ритмічна відповідність частин (будівництво розпочато в 1334, продовжено в 1337-43 Андреа Пізано, завершено близько 1359 Ф. Таленті). Творчість Д. зробило величезний вплив на розвиток італійського мистецтва, яке позначалося як в роботах його учнів (Таддео Геді), так і в творах багатьох найбільших майстрів 14-15 ст. (Альтікьеро, Аванцо, Мазаччо, Кастаньо) і Високого Відродження (Мікеланджело).

Літ .: Алпатов М. В., Італійське мистецтво епохи Данте і Джотто, М. - Л., 1939; Лазарєв В. Н., Походження італійського Відродження, т. 1, М., 1956, с. 110-22; [Данилова І.], Джотто. [Альбом], М., 1970; Gnudi С., Giotto, Mil., 1958; Salvini R. (red.), Tutta la pittura di Giotto, 2 ed., Mil., 1962; Bucci М., Giotto, Firenze, [1966]; Vigorelli G., Baccheschi E., L'opera completa di Giotto, Mil., 1966.

І. Е. Данилова.

Джотто. «Оплакування Христа». Фреска в капелі дель Арена в Падуї. 1304-06.