Боді арт - Електроепіляція в москві - Видалення волосся назавжди

  1. Історія
  2. Види боді-арту

Боді-арт (англ. Body art - «мистецтво тіла») - одна з форм авангардного мистецтва, де головним об'єктом творчості стає тіло людини, а зміст розкривається за допомогою невербальної мови: поз, жестів, міміки, нанесення на тіло знаків, «прикрас ». Об'єктом Боді-арту також можуть виступати малюнки, фото, відео та муляжі тіла.

Об'єктом Боді-арту також можуть виступати малюнки, фото, відео та муляжі тіла

Тіло розглядається як річ для маніпулювання, підвищений інтерес художники виявляють до прикордонних екзистенційним ситуацій. Композиції боді-арту розігруються прямо перед глядачем або записуються для подальшої демонстрації у виставкових залах.

Напрямок виникло на ранній стадії авангарду, але отримав особливе поширення в період постмодернізму, який вдається до нього як до елементу інсталяцій і перформансу, деякі мистецтвознавці відносять його до акціонізмом.

Боді-арт іноді близький, але не тотожний, ряду явищ, що виникли в руслі контркультури: нудизму, садомазохізму, натуризму, панк-культурі, хіпі-культури, сексуальної революції.

Термін «боді-арт» не дотримуються плутати з розписом тіла (англ. Body painting), яка є лише підмножиною боді-арту.

Історія

Одні з перших в XX столітті досліди в дусі боді-арту відносяться до 1910-х років, коли російський футуризм в особі М. Ф. Ларіонова проголосив, що «пора мистецтву вторгнутися в життя» і що «розфарбування особи - початок вторгнення». Пропонуючи програму різного роду «розмальовок» і перетворень вигляду чоловічої і жіночої фігур, Ларіонов реалізував ці ідеї масковий-ряджений боді-арт щодо себе і до своїх товаришів. Розмалювавши свої обличчя і перетворивши себе в живі художні об'єкти, вони вийшли 14 вересня 1913 року на «футуристичну прогулянку» по Кузнецькому мосту.

Починаючи з 1960-х років боді-арт почав інтенсивно розвиватися в Європі, як частина естетичної революції авангардизму, спрямованої проти духовної відсталості суспільства, як протиставлення себе колишнім і особливо загальноприйнятим традиціям творчості, так само як і всім оточуючим соціальним стереотипам у цілому.

У 1964 році у Відні перші маніфестації - викликають нудистські акції Гюнтера Брюса і досліди Рудольфа Шварцкоглера, пов'язані з різними можливостями мови тіла. Їх американські послідовники вивчають взаємозв'язку поетичного і тілесного мови (Віто Аккончі), а також такі ракурси тілесності, як гримаса (Брюс Науман), подряпина (Денніс Оппенгейм), поріз (Л. Сміт), укус (Віто Аккончі). Про тілі як об'єкті і засобі мистецтва, його основі розмірковують французькі теоретики і практики боді-арту - М. Журніак ( «Меса по тілу», «Договір про тіло»), Д. Пан, У. Луті, Ф. Плюшар.

Представники Боді-арту використовували своє тіло як матеріал або об'єкт творчості, вдаючись до різноманітних, часом хворобливих, маніпуляцій: покривали свої тіла гіпсом, надрізами, виконували виснажливі дихальні вправи, палили на собі волосся, Ж. Пан (Франція) публічно заподіює собі біль, Кріс Берден (США) спонукає свого друга вистрілити в нього в виставковому залі, Р. Шварцкоглер (Австрія) по шматочку відрізає плоть моделі, яка вмирає від втрати крові, що відбивається на фотоплівку. [1] «Розпис самого себе - подолання самокатування» і «нескінченно випробуване самоубіеніе», - так сформулював крайній мазохистский, але типовий характер експериментів боді-арту 1960-1970-х років Гюнтер Брус, який заснував разом з Отто Мюлем і Германом Нічим, віденську групу «Актіонісмус »(Aktionismus, 1964).

У тому ж дусі здійснювали свої акції боді-арт Віто Аккончі, Денніс Оппенгейм, Кріс Берден, Джина Піна, Марина Абрамович, а в Росії, вже з 1980-х років, - А. Жигалов і Н. Абалакова (арт-група «ТОТАРТ »), а з 1990-х років - О. Кулик, О. Мавроматті, художники школи Ю. Соболєва (арт-група« Запасний вихід »царскосельской« Інтерстудіо »), Е. Ковиліна, Ліза Морозова, М. Перчіхіна (Миша) .

Одночасно розвивалося інший напрямок боді-арту, в якому тіло художника ставало об'єктом гріміровальних і костюмованих ряджених: початкові досліди такого роду відносяться до середини 1930-х років, а в 1960-1970-і роки подібні акції показували англійці Гілберт і Джордж, а також Л . Онтаная, Р. Хорст, Х. Вилці, П. Коттон, У. Луті, Ю. Клауке, Л. Кастеллі, В. траси, П. Олешко, Р. і В. Герловіних.

Види боді-арту

Розпис по тілу, ліг арт, бодіпейнтингу (англ. Body painting) - це мистецтво малювання на тілі. Це найпоширеніший вид боді-арту, в якому основне місце займає малювання на обличчі (фейс-арт) і тілі. Загальновідомий нейл-арт - розпис нігтів. Менді - розпис тіла з використанням хни, найдовговічніша - тримається три тижні.

Татуювання (з полінезійського - «мітка») - види модифікації шкіри, які полягають у імплантації в шари шкіри спеціального фарбувального пігменту. На відміну від розпису по тілу малюнок зберігається на все життя. Сюди відносяться перманентний макіяж, а також, наприклад, косметичний татуаж більма.

Пірсинг (англ. Piercing - «прокол», «проколювання дірок») - втягання предметів в отвори, зроблені з цією метою на тілі або обличчі. Іноді до цього виду відносять скайси (накладки на зуби) і «очні імпланти» (накладки на білкову оболонку ока).

Шрамування, скарифікація, ськарт (лат. Scarifico - «дряпають») - спеціальне нанесення на тіло шрамів, в закінченому вигляді представляють собою який-небудь малюнок або візерунок. Імплантація (лат. Im - «всередину» і лат. Plantatio - «саджу») - хірургічна операція імплантації в тканини чужих організму структур і матеріалів. Сюди відносяться не тільки підшкірні та інші імпланти, а й поширена операція по збільшенню грудей.

Модифікації тіла (лат. Modus - «міра, вид, образ» і лат. Facio - «роблю») - внесення зміни в структуру тіла - від «ельфійських вух» і роздвоєного язика до ампутацій, деформацій, корсетування.

Самодемонстрації художника, цей вид є глибоке відгалуження в постмодернізм. Одна з найбільш відомих робіт Денніса Оппенгейма: художник лежав з книгою на грудях під сонцем, поки його шкіра, за винятком закритою книгою, що не засмагла. Віто Аккончі задокументував за допомогою фотографій і тексту свої щоденні вправи: художник вставав на стілець і спускався з нього так довго, скільки міг, протягом декількох місяців. Кріс Берден найчастіше використовував своє тіло як об'єкт для насильства. У «Стрільби» (1971) Берден попросив свого друга вистрілити в нього таким чином, щоб злегка зачепити руку, в результаті художник був серйозно поранений. Велика частина робіт Берден була пов'язана з фізичним ризиком. У «Тихо крізь ніч» художник повільно просувався по битому склу. Під час «Kunst Kick» (1974) асистент штовхав тіло художника, який скочувався на дві-три сходинки вниз по сходах.

Під час «Kunst Kick» (1974) асистент штовхав тіло художника, який скочувався на дві-три сходинки вниз по сходах

Група «Віденський акционізм» була створена в 1965 році Германом Нітша, Отто Мюль, Гюнтером Брюсом і Рудольфом Шварцкёглером. Вони представили ряд акцій, зазвичай зачіпають соціальні табу (такі як маніпуляції з геніталіями).

Марина Абрамович представила «Rhythm O» в 1974 році. Публіці була дана інструкція використовувати «72 інструменту болю і насолоди», включаючи ножі, пір'я і пістолет. Аудиторія різала її, колола, розписувала губною помадою і знімала одяг. Перформанс тривав шість годин. Одна з її робіт включала танець до знемоги.

В даний час боді-арт поширений як одна з форм реклами товару або послуги на виставках, презентаціях та інших заходах. Для цього залучаються професійні моделі і художники.

Дивіться також:

мехенді

Воскова епіляція (ваксинг)

Цукрова епіляція (шугарінг)

електроепіляція тіла